不知道你的青春记忆里，是否存在过《我为歌狂》？
图源@游戏日报
或许不少80后、90后还记得，在2001年的暑假，有一本名叫《我为歌狂》的青春小说火爆图书市场，总计发行量达到了300万册，续集《爱上爱情》首次印刷即达到15万册。
此前也不是没有风靡青少年的青春小说，比如曾被影视化的郁秀《花季雨季》，还有韩寒早期代表作之一《三重门》，但总是零零散散，单兵作战。
但没有一本小说像《我为歌狂》这样，打开了“青春时尚读物”的新局面，让当时年轻人最喜欢的流行元素（当然今天的年轻人也依旧热衷），比如乐队，再比如动漫，完全结合进一本小说里：
当青少年读者翻开《我为歌狂》，文学性上或许比不上前面提到的那两本“青春名著”，但他们会发现在正文开启前，叶峰、丛容、楚天歌、麦云洁（Maggie）等主要人物都被赋予了虚构形象，还有博客时代最流行的个人小档案。
《我为歌狂》封面书影
许多人不知道的是，这本小说其实是同名动画片的衍生品。
同样在2001年的暑假，百分百国产的动画《我为歌狂》首登上海电视台，今天看来确实十分“PPT化”，但在当年不论是题材还是画风都令人耳目一新——
终于有一部风格不那么低幼的国产动画了！
身为出品方之一的上海美术电影制片厂，也没有意料到《我为歌狂》动画会这么受欢迎，甚至连原画都没来得及创作完成。
“真没想到会产生这样大的市场反响，成百上千的观众电话一个接一个的打来，询问我们何时播放下半部。”
当时上美影厂的张国强总经理及制作班子喜出望外，赶忙在春节期间把剩余未完成的集数收尾。
新千年初的中国动画人学习日本和美国动漫的营销法则，开发出了数十种衍生品，从卡片、T恤这样的小件，到找来胡彦斌和几支沪上小有名气的乐队一起创作原声带。整套操作在今天看来，也不过时。难怪能让那么多人从青葱少年记到中年将至。近些年来，“国漫崛起”是一股备受争议的风潮，各具风格、题材多样的动画作品层出不穷。20年前风靡一时的国产动画先锋《我为歌狂》也来分一杯羹，上美影厂摩拳擦掌，推出全新创作的《我为歌狂之旋律重启》，试图重新唤起当年那群狂热观众的情怀，并从企鹅影视移师到当下年轻人聚集地——哔哩哔哩。播出那天，曾在《我为歌狂》舞台剧扮演主角之一楚天歌的胡歌也难得发微博，为“OPEN乐队”卖力宣传。声优方面，也尽力找来当年的配音演员。为这个故事里最著名的“花痴”朱丽丽配音的冯骏骅都直言感觉略“羞耻”，毕竟过去了20年，但为了情怀，还是接下了这个任务。天时地利人和，这部来自20年后的《我为歌狂之旋律重启》却在新老观众里“熄火”了，上线三周时总播放量仅450余万次，豆瓣评分取得6.4这样一个勉强及格的分数。明明每个人物都变得更美型，画面也不再像PPT，那么到底问题出在哪里？《我为歌狂之旋律重启》显然非常愿意重走一遍当年的策略——加入时下年轻人最感兴趣的元素。
只不过这些流行元素，在今天变成了“C位”，“偶像团体”，“直播”等等。于是我们看到在原作中设定是和叶峰、楚天歌所在的OPEN乐队性质相差无几的HAPPY女生变成了唱跳女团，原本身份是乐队主唱的麦云洁摇身一变，成了这个女团的绝对C位。而叶峰和楚天歌竟然被剧本要求对乐队C位进行争夺……问题是，乐队一般并不区别哪个成员是C位。最离奇的是，《我为歌狂之旋律重启》竟然把OPEN乐队和韩风男团T.O.P.设定为王不见王的对手，简直毫无逻辑可言。对流行元素的错误运用，令《我为歌狂》这个剧情文本本就不过硬的故事更加雪上加霜。说句实在话，在网络发达的今天，动漫早不是什么稀缺资源，国内外优秀作品唾手可得。当年作为“第一个吃螃蟹的人”，20年前的《我为歌狂》更像贫瘠土地上难得开出的花，奇货可居，尽管所有观众心中都清楚这部动画有着难以数计的不足，但大家都选择不对它过于苛求。豆瓣评分8.3确实十分亮眼，但仔细浏览评论，99%都在叙述自己的一番情怀，想念着千禧年初无忧无虑的自己。《我为歌狂之旋律重启》作为续集，在原作基础上，新加入的潮流元素显得堆砌感十足，故事逻辑更难以自洽。真不如顺应如今另一股风靡全球的潮流——Y2K（即千禧年潮流美学），把来自博客时代的的时髦DNA好好利用起来。没想到吧，将千禧年前后的流行文化再一次发扬光大，可能更得人心——潮流易逝，风格永存，这是《我为歌狂之旋律重启》创作者没有做好的功课。注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。